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“唱k”，曾是一代中国人的浪漫。/ 电影《钢的琴》

会不会有那么一天，当你看到KTV三个字母排列组合在一起时，忍不住陷入对一些往事的回忆。直到更年轻的孩子推了推失神的你，问道：“KTV是什么？”你才想起来，已经有很多年没有呼朋引伴，坐进去点一首歌了。这一天，已经不远了。

文/曹徙南

在中国人的共同记忆里，对一些生活事物的初次体验，最后常常能成为标记一个时代的节点。

比如第一次套上喇叭裤，第一次在服装店发现太阳眼镜，第一次品尝可乐的味道，第一次站在城市里唯一的肯德基麦当劳店面前犹豫不定，第一次坐在网吧登录网络游戏，再比如，第一次坐进KTV柔软的沙发，一边点一支喜欢的歌，一边接过了麦克风。

含蓄的普通中国人历来羞于在大庭广众下引吭高歌，于是，能够提供一个歌唱空间的KTV墙外开花墙内香——中国人似乎比发明它的日本人更喜欢在昏暗的包房里一展歌喉。

可是或许谁都说不清楚，曾经开遍大街小巷的KTV，又是在何时淡出国人的生活的。

你有多久没去过ktv了？

2018年11月5日，中国音像著作权集体管理协会不久前发布的一份《关于停止使用部分涉诉歌曲的公告》在微博曝光并引发热议。公告要求各VOD（视频点播）厂商和KTV经营者在10月31日前撤下6600余首KTV经典曲目，其中包括多首只要上KTV就少不了要吼两嗓子的热门金曲，陈奕迅的《十年》《K歌之王》《明年今日》、张惠妹的《听海》、邓紫棋的《泡沫》、信乐团的《死了都要爱》、容祖儿《挥着翅膀的女孩》等。

而一句“未经我会书面通知请勿重新使用”也意味着，我们下一次当上“K歌之王”，可能真的需要等到“十年”以后了。对于这批因版权纠纷导致的下架潮，有高赞留言称“看来以后去KTV只能清唱了”。

实际上，等不到各位小主临幸，对于早已门厅凋敝的中国KTV行业而言，这次下架潮只不过是白茫茫大雪上又覆了一层薄霜罢了。

去演唱会音乐节的人越来越多，网络上走红歌曲的更新速度也越来越快，但是走进KTV的人却越来越少。/ upsplash

01

人民需要卡拉OK

KTV最早起源于20世纪六十年代末的日本，卡拉在日语里是空洞、虚无的意思，OK指的是无人伴奏的乐队。Karaoke最初形态只是供专业乐手在没有条件带伴奏乐队的巡回演出中使用的伴奏磁带。

当时的日本仍处于战后资本主义狂飙猛进的时代，膨胀的物欲和沉闷的社会使得西方的嬉皮士生活迅速在日本年轻人中流行开来。当摇滚乐遇上Karaoke，日本的青年嬉皮士通过在乐厅跟着伴奏嘶吼的方式传达生存的困惑和与传统的分道扬镳。

上世纪八十年代的台湾，一个叫周英的小贩在街头摆摊卖光盘，在完成了第一轮资本原始积累后他开了一家光盘专卖店。由于单纯售卖光盘难以让顾客对货品有直观的感受，周英还在自己店里设置了一个简易包厢供免费试听、试唱，方便客人360度环绕灌顶加持，讴歌生活。没想到光盘没卖出去多少，来试唱的客人反而越来越多。周老板干脆转型，做起了“卖唱”生意。这是中国第一家KTV，它后来的名字叫钱柜。

早期的卡拉ok伴唱机。/ 维基

短短几年，钱柜在台湾成为拥有数十家分店的连锁量贩式KTV。而彼时的中国大陆，也有一些歌舞厅重新如野草般从时代的罅隙里探出头来，偶而有一两个温软的音符从歌厅未关紧的门缝里泄出来，就可以把听厌了蒋大为和毛阿敏的小年轻熏得如痴如醉。

王朔曾在《我看大众文化》中写到自己第一次听邓丽君歌曲时的感受：“听到邓丽君的歌，毫不夸张地说，感到人性的一面在苏醒，一种结了壳的东西被软化和溶解。”伴着细雨般落下的“靡靡之音”，这帮年轻人深一脚浅一脚地往新时代去了，脚下是一个摸着石头过河的摇摇晃晃的人间。

1994年，钱柜游过台湾海峡，选择上海作为它的登陆点。当了近百年的烟柳繁华地，上海对于新鲜事物总是乐此不疲。钱柜迅速以上海为根据地，铺满了中国大陆各大城市。

一时间，各种顶着金柜、银柜的本土山寨KTV也竞相出现，KTV取代歌厅、舞厅、迪厅，成为年轻人的新宠。据说那时候在钱柜的北京朝外店，运气好的时候能在VIP包厢碰上赵薇、王菲这种级别的明星，免费供应的冷热饮品就多达32种。

KTV一定生长在城市，台北和香港都曾作为卡拉ok传入内地的跳板。/ Banglu Cheng

KTV作为一种世纪之交的文化景观，其背后是个人主义和物质主义的声张。人们从宏大肃穆的意识形态中悄然退场，遁入幽暗喧闹的KTV包厢。

在这里，他们不再需要为宏大主题歌唱，而是为自己歌唱，为破碎的爱情、珍视的友谊、新世纪时时刻刻的不知如何是好歌唱。KTV在那个特殊的年代构成了中国社会重要的公共领域，灯红酒绿的掩映下，一个个体化的市民社会在其中滋长。

02

不是我不明白，这世界变化太快

2014年，钱柜上海复兴公园店宣布停止营业，韩寒在微博上怀念时光一去不复回：

“朋友说复兴公园的钱柜KTV关门了，我愣了几秒钟。当年在陕西南路地铁站的季风书店买完书，拿起最潮的诺基亚约上几个朋友去钱柜唱歌，临走时对喜欢的姑娘说：发短信给我，还有，我用msn。知道一切终会变迁，没想到这么快与决绝。无论是冰冷的介质还是滚烫的情谊，回想起来，甚至都不记得哪一刻是最后的告别。”

卡拉ok也曾是香港人生活中的重要一环，而如今，唱k文化在香港已近消亡。/ 电影《志明与春娇》

八九十年代生人都知道，网吧、KTV、酒吧在父母眼里就是洪水猛兽。那些口耳相传的，或香艳或热血的都市传说，更让这些场所带上了不可言说的神秘色彩。去KTV唱歌，俨然成为年轻人对父辈的谋逆，他们通过这种“自甘堕落”的叛逆形象宣布自己中国历史上的登场。

但如同日本的嬉皮青年终究会像他们的父辈一样穿上黑西装提上公文包，面无表情地为自己在东京的地下铁里挤出一个容身之处，作为亚文化空间存在的KTV也难以逃脱权力和资本的双重挤压和收编。

2006年，新颁布实施的《娱乐场所管理条例》规定凌晨2时至上午8时，娱乐场所不得营业，且禁止未成年人进入营业性娱乐场所。这一条例的颁布，给原本野蛮生长的中国KTV市场踩了一脚急刹车。而不断上涨的租金和歌曲版权费支出、走高的人员薪资福利成本、不低的设施保养费用、曾经团购大战对价格的压制均使得KTV的利润空间被不断压缩。

更严重的问题出在客源上，随着消费主义的膨胀，娱乐方式日新月异，而个体意识的成长，也让年轻人更喜欢独自玩耍。消费主力军厌倦了KTV这种略显老土的娱乐方式。

2014年，深圳一广场上的露天卡啦OK，两位女青年在唱歌。/ 视觉中国

根据2016年，有媒体对青年群体“为什么不爱去KTV”的调查，得票最高的选项是“KTV 给人的社交压力太大了，只有会唱才有存在感，而不会唱的人会觉得索然无味”。

在物质繁盛年代成长起来的新青年，不再需要躲进昏暗吵闹的KTV去排遣无处安放的青春，互联网提供给他们随时在赛博空间相聚的机会。而过于复杂的人际勾连显然已经成为当代年轻人的累赘。

相比于在喧闹的公共空间讨论距离遥远的公共议题，他们更愿意全面退守回个人层面自说自话。

唱歌哪有手机好玩。/ Josh Felise

03

中国人还能去哪儿歌唱？

近年来，关于中老年人占领KTV的新闻不时见诸媒体。被时代抛下的KTV遇上了同样被远远抛下的中老年人。这些在激荡年代成长起来的老人，迎面撞上了市场化浪潮，等到终于有时间享受退休生活了，才发现时代并没有给他们留下太多位置。

于是，当忙于朋友聚会、商业洽谈、谈情说爱的中年人和少年人不再把KTV作为首选场所后，老年人成群结队地走进了冬暖夏凉的包房，在KTV一首首经典老歌里，他们才能勉强辨认那已经模糊不清的青春。

2017年，在银川市金凤区凤凰公园，一位大妈正在对着挂在树上的电子屏幕纵情歌唱，公园俨然成了大妈和大叔们的KTV。K歌所需要的音响、麦克风以及专门用来播放音乐的电子屏幕等设备一应俱全。/ 视觉中国

但是只靠“一元场K”的营销和风力强劲的空调，招揽来再多消费能力偏低的中老年人都无济于事。那些大大小小设备老化、吊灯蒙尘的KTV，不知道还会不会想起几年前那句傲慢的“严禁自带酒水”？

当然，KTV正试图通过寻求互联网技术的介入来重新争夺年轻人的娱乐时间。一排排迷你KTV出现在电影院和购物商场的门口，等待电影开场和逛街休息的间隙，收割年轻人最后一点碎片化的时间。歌唱已然失去了其异质性的启蒙力量，而成为消费主义笼罩下的催眠曲。正如波德莱尔在《恶之花》中所写“为了挣得糊口的面包，你应该像唱诗班的孩子，歌唱你从不相信的赞美诗篇”。

对于匆忙的当代人来说，呼朋引伴坐在KTV里，充满仪式感地唱上一下午，已经变成一件遥远、奢侈又缺少趣味的事情。偶尔哼唱几句视频软件里的神曲也就够了，反正到了明天又会有新的歌走红。

KTV引领先锋潮流的时代一去不返，当然，把头埋进手机的我们，也早已不再是那个握着冰凉的麦克风，兴冲冲地喊着“切歌”，一直唱到嗓子嘶哑的自己了。

以后没有KTV的时代，就像《劲歌金曲》里的那句歌词，眼泪还是留给天抚慰吧。

2017年，深圳，一地铁口的K歌亭。/ 视觉中国

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麦克风被大妈征服：一壶茶一下午，一首《夕阳红》。

图片来源：东方IC

6000首歌下架？要不是这个消息，我都忘记KTV了……

上世纪90年代开始，KTV风靡大陆。可现在，量贩式KTV里已经越来越难觅年轻人的踪影。

直到一场版权纠纷，才让KTV再次回到了大众的视野。

KTV再无“K歌之王”

11月5日，因版权纠纷，我国唯一的音像著作权集体管理组织——中国音像著作权集体管理协会（以下简称“音集协”）发布了一则叫做《关于停止使用涉诉歌曲》的公告，并附上了一个超过6000首作品的下架歌单。这份歌单中有很多经典曲目，甚至承载了一代人的集体回忆，例如陈奕迅的《十年》《K歌之王》，高音党们深爱的《死了都要爱》《离歌》等。

看到“从KTV下架”这样的热搜，很多人才想起自己已经很久没有去K歌了。

每日经济新闻记者在周六下午的黄金时间走访北京多家KTV，发现包厢空置率有将近一半，酒水超市更是人迹寥寥。

周六下午空置的KTV包厢（图片来源：每经记者 张春楠 摄）

“大学时我真的是把KTV当家的，一个月至少去一次，人送外号‘KTV小公主’。”90后姑娘莲莲（化名）对记者笑称。现在已经工作3年的她周末总是宅在家，刷刷抖音，看看剧。“在一线城市约朋友见面不容易，宅在家还省钱。”

“在我看来，KTV只是给大家提供一个聚会的地方，一起玩儿的地方，但是现在各种酒吧、桌游室、轰趴馆都可以满足这个需求。”94年生的张小花（化名）表示，她已经两三年没有踏足过KTV了，朋友聚会总是会很自然地忽略掉这个选项。

从业十几年、成都一所最知名KTV连锁店的管理人士与每日经济新闻记者坦诚相见：“从上世纪90年代末期经营到现在，其实我自己感觉已经走到瓶颈期了。”

KTV起源于日本，Karaok本身就是个日英文的杂名。上世纪90年代，大陆地区KTV开始风行。量贩式KTV除了能纵情歌唱，还售卖各式饮料和食品，一时成为聚会首选。

“最赚钱的时候是2004年左右，基本上开一家店一年半的时间就能回本。”上述KTV连锁店的管理人士回忆到。

当时KTV市场火爆，且门槛较低，老板于是采取“迂回战术”，将一家老旧的电影院改建成了以电影主题KTV，没想到无心插柳柳成荫，成长为当地最有影响力的KTV之一。

“到了2008年扩张最疯狂的时候，只要有钱就会去开店。但后来很多有钱人开始进入这个市场，他们缺乏专业度，拉开了市场低价竞争的序幕，也影响到专业KTV的运作。”该人士称。此外，团购网站兴起的团购之风也让KTV的价格战势在必行。

在2015年左右，KTV曾涌现过一片关店潮。前有KTV鼻祖钱柜在国内关闭13个门店，后有万达旗下大歌星KTV全国关闭近90家店。此外，乐圣KTV、麦乐迪、同一首歌KTV等品牌也在此期间存在关闭部分门店甚至全面歇业的情况。

“量贩KTV很难与万达那样高大上的企业搭上边，即使全国连锁，即使是市场占有率全国第一，即使营业额全国第一，即使扩张速度全国第一”。虽然和万达院线同属万达商业生活重要的线下消费场景，但因为回流资金速度慢，大歌星KTV最终难逃被边缘化的下场。

目前已经登陆新三板的连锁KTV好乐迪和米乐星今年的财务数据也不好看。借壳浩祯股份的好乐迪在今年上半年同比扭赢为亏，净利润下滑3805%，由去年同期盈利4.5万元下降至亏损170万元，而米乐星在今年上半年净利润同样下滑超过5成，由去年超过2000万元下降至不到1000万元。

大爷大妈消费升级

KTV成了唱红歌的好地方

现在，当你在某个工作日的下午走进一家KTV，会听见走廊里经常响起各种“红歌”，之前总在广场上放声歌唱的大爷大妈们也消费升级，走进了不分寒暑、带立体声和沙发软座的KTV包厢。

下午2点不到，沙大妈一行13人就挑了个特大包间，准时开唱。《夕阳红》《歌唱祖国》《乡愁》……大家依次上场演唱，其他人就坐在沙发上鼓掌、应援，还有人会起身伴舞。唱到动情处，大家还会来个和声。唱累了，坐在一起聊聊天，十分惬意。

这是北青网曾报道过的一个场景。南京的这家KTV有35个包厢，每天下午30个包都能满，都是中老年人在里面嗨唱。这家KTV前台工作人员表示：这里最吸引中老年人的是优惠的价格。比如特大包会员价只要109元，最多可容纳20人；大包只要89元，最多可容纳12人。如没有其他消费，人均只要不到10元钱。

图片来源：东方IC

不过，有KTV工作人员也表示，由于一呆就是五六个小时，部分中老年人他们还会自带吃的喝的过来。“由于人太多了，自带酒水的根本管不过来，只好睁只眼闭只眼。”

在全国，退休大爷大妈已经成为了KTV的主要客源。为了分摊固定成本，很多KTV都专门推出了工作日下午的“老年人套餐”，据中国新闻网报道，有些KTV还专门为他们准备了急救类药品和免费热水。

对于量贩式KTV来说，超市和餐饮收入占比往往能达到一半左右，但50、60后的中老年人进包厢后，一般就点一壶茶或几瓶水，几乎没有什么消费能力。

“中国人还是离不开KTV”

不少业内人士认为，年轻人告别KTV的现象背后是华语音乐的停滞。在华语乐坛，似乎已经很久没有出现过一首传唱度极高、又能打动人心的歌曲了。互联网强调的圈层化也让消费人群产生的共鸣感越来越少，二三次元之间往往是“白天不懂夜的黑”。

“就我们来说，目前KTV锁定的群体更多还是70、80后。你会发现像《蒙面唱将》《中国新歌声》等节目也都是70、80年代的人在看。”前述KTV经营人士称。“如果连我们每天走进包厢都在想今天要做些什么，到底要唱什么歌，那就麻烦了”。

除了没有歌唱，KTV的经营模式问题也不小。

“这么多年过去，整个KTV行业的经营、管理模式并没有多少改变。因此，在连年增长的运营成本、人力资源成本、场地租赁金额、版权费用的支出压力下，整个行业出现了下滑的迹象。”中研普华产业分析师刘恒辉告诉接受每日经济新闻（微信号：nbdnews）记者。

不过，KTV真的会消失吗？恐怕不尽然。其2.0、3.0版本来势汹汹，剑指新一代的娱乐市场。

今年4月，互联网K歌软件唱吧的线下KTV品牌麦颂宣布完成亿元级别A轮融资，创造了目前连锁KTV行业最大的单笔A轮融资，之前一直被唱衰的线下KTV再次被资本认可。

“和传统KTV相比，这些由线上K歌延伸来的线下品牌在服务等方面更加互联网化，因此更能吸引年轻人。”易观在线音乐分析师殷实分析称，“高端KTV具备特有的社交属性，受到的冲击会相对较小，但KTV的互联网化可能会对中高档次的量贩式KTV经营造成明显的影响。”

以唱吧为例，用户可以通过唱吧预约唱吧麦颂的房间，还有手机一键录音、录制MV、线上直播、好友即时互动、唱吧秀、APP歌单导入等功能与玩法。

可以通过线上APP在线预订包房（图片来源：每经记者 张春楠 摄）

“其实我们也到麦颂去考察过，他们那里年轻人的确比较多，要热闹些。”前述KTV经营人士表示。

还有更潮的玩法。今年6月，乐徽科技宣布完成数千万融资。在三个月前，乐徽在广州开设了第一家以社群互动为核心的LIVEHOUSE自助店，其核心产品是一款开放式舞台机，打破了以往K歌的封闭状态。

不过，部分KTV从业者可能并不认同这些新玩法。“人家到KTV就是来唱歌的，你的歌曲质量、歌库更新速度，你的音响和服务是绝对的竞争力。”该人士认为，还是要专注做精做好KTV，“我们还是要坚信一点，KTV永远是实体经济里不会被淘汰的部分，中国人还是离不开KTV。”